Was ist klassische Musik?

Klassische Musik ist Kunst-Musik in den Traditionen der westlichen Musik produziert oder verwurzelt, die sowohl liturgische (religiöse) und weltliche Musik. Während eine genauere Bezeichnung auch von 1750 bis 1820 (die klassische Zeit) auf den Zeitraum beziehen verwendet wird, ist dieser Artikel über die breite Spanne der Zeit von etwa dem 11. Jahrhundert bis in die Gegenwart, die die Klassik und verschiedene andere beinhaltet Perioden. Die zentralen Normen dieser Tradition wurde zwischen 1550 und 1900 kodifiziert, die als die gängige Praxis Zeit bekannt ist,. The major time divisions of Western art music are as follows: the early music period, which includes the Medieval (500–1400) and the Renaissance (1400–1600) eras; the Common practice period, which includes the Baroque (1600–1750), Classical (1750–1820), and Romantic eras (1804–1910); and the 20th century (1901–2000) .

Europäischen Kunstmusik ist weitgehend unterscheidet sich von vielen anderen nicht-europäischen und einigen populären Musikformen durch sein System der Personal-Notation, die im Gebrauch seit etwa dem 16. Jahrhundert. Westliche Notenschrift wird von Komponisten verwendet, um die Darsteller, um anzuzeigen, die Teilungen (zB Melodien, Basslinien, Akkorde), Tempo, Meter und Rhythmen für ein Musikstück. Dies kann weniger Raum für Praktiken lassen wie Improvisation und ad libitum Verzierungen, die in nicht-europäischen Kunstmusik und in der populären-Musikstile wie Jazz und Blues häufig zu hören sind. Another difference is that whereas most popular styles adopt the song (strophic) form, classical music has been noted for its development of highly sophisticated forms of instrumental music such as the concerto, symphony, sonata, and mixed vocal and instrumental styles such as opera which, since they are written down, can sustai.

Der Begriff "klassische Musik" nicht bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts erscheinen, in einem Versuch, deutlich die Zeit von Johann Sebastian Bach bis Beethoven als ein goldenes Zeitalter kanonisieren. Der früheste Hinweis auf "klassische Musik" des Oxford English Dictionary aufgenommen von etwa 1836.

Charakteristik

Angesichts der breiten Palette von Stilen in der klassischen Musik, von der mittelalterlichen Choral gesungen von Mönchen zu klassischen und romantischen Sinfonien für Orchester aus den 1700er Jahren und 1800er Jahren bis zur Avantgarde atonal Kompositionen für Solo-Klavier aus den 1900er Jahren, ist es schwierig, Merkmale aufzulisten, die sein kann, auf alle Werke dieser Art zugeschrieben. Allerdings gibt es Merkmale, die klassische Musik enthält, die nur wenige oder keine anderen Musikgenres enthalten, wie zum Beispiel die Verwendung einer gedruckten Partitur und der Leistung sehr komplexen Instrumentalwerke (zB die Fuge). Wie gut, obwohl die Symphonie nicht durch die gesamte klassische Musik Zeit noch nicht gab, von Mitte der 1700er bis 2000er Jahre den die Symphonie Ensemble-und die für schriftliche Arbeiten it-haben ein bestimmendes Merkmal der klassischen Musik werden.

Literatur

Das Hauptmerkmal der klassischen Musik, die sie von der populären Musik und Volksmusik unterscheidet, ist, dass das Repertoire in Notenschrift geschrieben werden nach unten neigt, einen musikalischen Teil oder Punktzahl zu schaffen. Diese Punktzahl bestimmt typischerweise Details von Rhythmus, Tonhöhe und, wenn zwei oder mehr Musiker (ob Sänger oder Instrumentalisten) beteiligt sind, wie die verschiedenen Teile aufeinander abgestimmt sind. Die schriftliche Qualität der Musik hat sich ein hohes Maß an Komplexität in ihnen aktiviert: J. S . Bachs Fugen, zum Beispiel, erreichen eine bemerkenswerte Verbindung von kühn unverwechselbaren melodischen Linien in Kontrapunkt Weberei noch eine kohärente harmonische Logik zu schaffen, die in der Hitze des Live-Improvisation unmöglich sein würde,. Die Verwendung von schriftlichen Notation bewahrt auch eine Aufzeichnung der Werke und ermöglicht Klassische Musiker Musik aus vielen Jahrhunderten vor auszuführen. Musikalische Darstellung ermöglicht 2000er-Ära Darstellern ein Chorwerk aus der 1300er Renaissance-Ära zu singen oder eine 1700er Barockkonzert mit vielen Funktionen der Musik (die Melodien, Texte, Formen und Rhythmen) wiedergegeben werden.

Das heißt, hat die Partitur nicht vollständige und genaue Anweisungen, wie eine historische Arbeit zu verrichten. Auch wenn das Tempo mit einer italienischen Anweisung geschrieben wird (zB Allegro), wissen wir nicht genau, wie schnell sich das Stück gespielt werden soll. Wie gut, in der Barockzeit, viele Werke, die für die Generalbassbegleitung entworfen wurden, wird nicht angegeben, welche Instrumente die Begleitung zu spielen oder wie genau die Akkordinstrument (Cembalo, Laute, etc.. ) Sollten die Akkorde spielen, die in dem Teil nicht notiert sind (nur ein Generalbass-Symbol unter dem Bass-Part verwendet wird, um den Akkord-Spiel Darsteller zu führen). The performer and the conductor have a range of options for musical expression and interpretation of a scored piece, including the phrasing of melodies, the time taken during fermatas (held notes) or pauses, and the use (or choice not to use) of effects such as vibrato or glissando (these effects are possible on various stringed.

Obwohl klassische Musik in den 2000er Jahren hat die meisten seiner Tradition für musikalische Improvisation verloren, aus dem Barock bis zur Romantik Ära gibt es Beispiele von Künstlern, die im Stil ihrer Zeit improvisieren. In der Barockzeit, Orgelkünstler Präludien improvisieren würde, Tastatur Darstellern Cembalo spielen würde Akkorde aus den Generalbass Symbole unter den Bassnoten des Continuo basso improvisiert und beide Vokal- und Instrumentalkünstler würde improvisiert musikalischen Verzierungen. J. S . Bach war vor allem für seine komplexen Improvisationen bemerkt. Während der klassischen Ära wurde der Komponist und Performer Mozart bekannt für seine Fähigkeit, Melodien in verschiedenen Stilen zu improvisieren. Während der klassischen Ära würden einige virtuose Solisten die Kadenz Abschnitte eines Konzerts improvisieren. Während der Epoche der Romantik, würde Beethoven Weitere Informationen auf der pianumber improvisieren finden Improvisation.

Besetzung und Gesangspraktiken

Die Instrumente, die derzeit in den meisten klassischen Musik verwendet wurden weitgehend vor der Mitte des 19. Jahrhunderts erfunden (oft viel früher) und in den 18. und 19. Jahrhundert kodifiziert. Sie bestehen aus den Instrumenten in einem Orchester gefunden oder in einem Konzertband, zusammen mit einigen anderen Soloinstrumenten (wie das Klavier, Cembalo und Orgel). Das Sinfonieorchester ist das am weitesten verbreitete Medium für klassische Musik und umfasst Mitglieder der Schnur, Holzbläser, Blechbläser und Schlagzeug Instrumentenfamilien. Das Konzert-Band besteht aus Mitgliedern der Holzbläser, Blechbläser und Schlagzeug Familien. Es hat in der Regel eine größere Vielfalt und Menge an Holz- und Blechblasinstrumente als das Orchester aber nicht über einen Stringabschnitt. Allerdings verwenden viele Konzert-Bands einen Kontrabass. Die Stimm Praktiken über die klassische Zeit verändert, von der einzelnen Linie monophon gregorianischen Gesang gemacht von Mönchen im Mittelalter zu den komplexen, mehrstimmige Chorwerke der Renaissance und den Folgeperioden, die mehrere unabhängige Gesangsmelodien zugleich verwendet.

Performance

Interpreten, die ausgiebig klassische Musik studiert haben, sind gesagt werden "klassisch ausgebildete". Diese Ausbildung kann von Privatunterricht von Instrument oder Stimme Lehrer oder Abschluss eines offiziellen Programm von einem Konservatorium, Hochschule oder Universität angeboten werden, wie zum Beispiel ein B. mus. oder M. mus. Grad (die einzelnen Lehren aus Professoren umfasst).

Das Aufführen von klassischer Musik verlangt Geübtheit im vom Blatt Spielen und im Spielen als Teil eines Ensembles, Kenntnisse der Harmonielehre, eine fortgeschrittene Gehörbildung (um die Tonhöhe nach Gehör anzupassen), Kenntnisse der Aufführungspraxis (beispielsweise Barocke Verzierungen) und die Vertrautheit mit der Stilistik/Tonsprache eines bestimmten Komponisten oder einer bestimmten Stilrichtung..

Einige "populär" Genre Musiker haben bedeutende klassische Ausbildung, wie Billy Joel, Elton John, die Van Halen Brüder, Randy Rhoads und Ritchie Blackmore hatte. Darüber hinaus ist formale Ausbildung nicht eindeutig dem klassischen Genre. Viele Rock- und Pop-Musiker haben Grad in kommerziellen Musikprogramme, wie sie von der Berklee College of Music und viele Jazzmusiker haben von Universitäten mit Jazz-Programmen wie der Manhattan School of Music und der McGill University abgeschlossen Grad in der Musik angeboten abgeschlossen.

Geschlecht von Darstellern

Historisch gesehen haben die großen professionellen Orchestern überwiegend oder vollständig von männlichen Musikern komponiert. Einige der frühesten Fälle von Frauen in professionellen Orchestern angestellt zu werden, war in der Lage, von Harfenistin. Die Wiener Philharmoniker zum Beispiel nicht akzeptieren Frauen ständige Mitgliedschaft bis 1997, weit später als die anderen Orchestern unter den Top fünf von Gramophone der Welt im Jahr 2008 auf Platz. Die letzte große Orchester, eine Frau zu einer Festanstellung zu ernennen, war die Berliner Philharmoniker. Noch im Februar 1996, der Soloflötist der Wiener Philharmoniker, Dieter Flury, sagte dem Westdeutschen Rundfunk, dass Frauen zu akzeptieren wäre "Glücksspiel mit der emotionalen Einheit (Emotionelle Geschlossenheit), dass dieser Organismus hat derzeit". Im April 1996, der Pressesprecher des Orchesters schrieb, dass der Mutterschaftsurlaub "für die zu erwartenden Beurlaubungen Kompensation" wäre ein Problem.

Im Jahr 1997 war die Wiener Philharmoniker von der National Organization for Women und der Internationalen Allianz für Frauen in der Musik "Proteste während einer [US] Tour mit Blick auf". Schließlich "nach Spott auch in sozial konservative Österreich zur Steigerung gehalten werden, Mitglieder des Orchesters versammelt [am 28. Februar 1997] in einer außerordentlichen Sitzung am Vorabend ihrer Abreise und vereinbart, eine Frau, Anna Lelkes, als Harfenistin zugeben. "Ab 2013 hat das Orchester sechs weibliche Mitglieder; einer von ihnen wurde Geiger Albena Danailova einer der Konzertmeister des Orchesters im Jahr 2008, die erste Frau, diese Position zu halten. Im Jahr 2012, die aus Frauen nach wie vor nur 6% der Mitglieder des Orchesters. VPO-Präsident Clemens Hellsberg, sagte der VPO nun völlig blind Castings abgeschirmt Verwendungen.

In 2013, an article in Mother Jones stated that while “[m]any prestigious orchestras have significant female membership—women outnumber men in the New York Philharmonic’s violin section—and several renowned ensembles, including the National Symphony Orchestra, the Detroit Symphony, and the Minnesota Symphony, are. "A 2014 BBC-Artikel erklärt, dass die" ... Einführung von "blinden" Castings, wo eine prospektive Instrumentalist hinter einem Bildschirm führt, so dass die Jury kein Geschlecht oder Rassenvorurteile ausüben kann, die ein ausgewogenes Geschlechterverhältnis von traditionell männlich dominierten Sinfonieorchestern gesehen hat allmählich verschieben. "

Komplexität

Werke der klassischen Repertoire zeigen oft die Komplexität bei der Verwendung der Orchestrierung, Kontrapunkt, Harmonie, musikalische Entwicklung, Rhythmus, Phrasierung, Textur und Form. Während die meisten populären Stile in der Regel in Liedformen geschrieben worden sind, wird die klassische Musik für die Entwicklung von hoch entwickelten musikalischen Formen erwähnt, wie das Konzert, Sinfonie, Sonate und Oper.

Längere Arbeiten sind oft aufgeteilt in in sich geschlossene Stücke, genannt Bewegungen, oft mit gegensätzlichen Charakteren oder Stimmungen. Zum Beispiel während der klassischen Periode geschrieben Sinfonien sind in der Regel in vier Abschnitte unterteilt: (1) eine Öffnung Allegro in Sonatenform, (2) eine langsame Bewegung, (3) ein Menuett oder Scherzo, und (4) eine abschließende Allegro. Diese Bewegungen können dann weiter aufgeschlüsselt in eine Hierarchie von kleineren Einheiten: erste Abschnitte, dann Perioden und schließlich Sätze.

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