Was ist eine Ouvertüre?

Ouvertüre (Französisch ouverture, beleuchtet. "Öffnung"; Deutsch Ouvertüre, Vorspiel, i. e . "Vorspiel", beleuchtet. "Spielen, bevor") in der Musik ist der Begriff, der ursprünglich auf die instrumentale Einleitung zu einer Oper angewendet. Während der frühen Romantik, Komponisten wie Beethoven und Mendelssohn begann, den Begriff zu verwenden, um unabhängige, selbst bestehenden instrumental, programmatische Werke zu beziehen, die Genres wie der symphonischen Dichtung vorgezeichnet.

Geschichte:

17. Jahrhundert

Die Idee einer instrumentalen Öffnung Oper existierte im 17. Jahrhundert. Peris Euridice beginnt mit einer kurzen instrumentalen Ritornell, und L'Orfeo Monte (1607) beginnt mit einer Toccata, in diesem Fall eine Fanfare für gedämpften Trompeten. Noch wichtiger aber war der Prolog, der Dialog betweenallegorical Zeichen gesungen besteht, welche die übergeordneten Themen der Geschichten eingeführt dargestellt.

Französisch Ouvertüre

Als musikalische Form scheint jedoch die Französisch Ouvertüre erstmals in den Gerichts Ballett und Opern Ouvertüren von Jean-Baptiste Lully, die er aus einem ähnlichen, zweiteilige Form ausgearbeitet in den Französisch Ballets de cour gefunden bereits 1640 genannt Ouverture,. Diese Französisch Ouvertüre besteht aus einer langsamen Einleitung in einem mit "punktierten Rhythmus" (i. e . , Übertriebene jambischen, wenn der erste Akkord außer Acht gelassen wird), eine lebhafte Bewegung in Fugato Stil gefolgt. Die Ouvertüre wurde häufig durch eine Reihe von Tanzmelodien folgten, bevor der Vorhang aufging, und oft den Prolog return folgende würde die eigentliche Handlung einzuführen. Dieser ouverture Stil wurde auch in Englisch Oper, vor allem in Henry Purcells Dido und Aeneas verwendet. Seine unverwechselbare rhythmische Profil und Funktion somit dem Französisch Ouvertüre Stil führte wie in den Werken der spätbarocken Komponisten wie Johann Sebastian Bach gefunden. Der Stil wird am häufigsten verwendet in Vorspiele zu Suiten und kann in nicht-inszenierte Vokalwerke wie Kantaten, zum Beispiel im Eingangschor von Bachs Kantate Nun komm, der Heiden Heiland BWV 61 zu finden. Händel verwendet auch die Französisch Ouvertüre Form in einigen seiner italienischen Opern wie Giulio Cesare.

italienische Ouvertüre

In Italien, eine besondere Form "Ouvertüre" genannt entstand in den 1680er Jahren und wurde vor allem durch die Opern von Alessandro Scarlatti gegründet, und in ganz Europa verbreitet, die Französisch Form als Standard Opernouvertüre von der Mitte des 18. Jahrhunderts verdrängte. Die übliche Form ist in drei allgemein homophonen Bewegungen: schnell-langsam-schnell. Die Öffnungsbewegung war in der Regel in Zweiertakt und in einer Dur-Tonart; der langsame Satz in früheren Beispielen war in der Regel recht kurz, und in Kontrast Schlüssel sein könnte; die abschließende Bewegung war tanzartigen, meist mit Rhythmen der Gigue oder Menuett, und auf den Schlüssel des Öffnungsabschnitts zurück. Da die Form entwickelt, die oft die erste Bewegung Fanfare artige Elemente eingebaut und nahm nach dem Muster der sogenannten "Sonatine Form" (Sonatenform ohne Entwicklungsabschnitt) und der langsamen Abschnitt wurde ausgedehntere und lyrische. Italienisch Annäherungsversuche wurden oft von ihren Opern abgelöst und spielte als eigenständige Konzertstücke. In diesem Zusammenhang wurde sie wichtig in der frühen Geschichte der Symphonie.

18. Jahrhundert

Vor dem 18. Jahrhundert, die Symphonie und die Ouvertüre waren fast austauschbar, mit Ouvertüren aus Opern als Stand-alone-Instrumentalwerke dienen extrahiert werden und Sinfonien an die Front von Opern wie Ouvertüren getaggt. Mit der Reform der Opera seria, begann die Ouvertüre, sich von der Symphonie zu unterscheiden und Komponisten begann, den Inhalt von Annäherungsversuche an ihre Opern dramatisch zu verknüpfen und emotional. Elemente aus der Oper sind in der Ouvertüre vorgezeichnet, nach der Reform Ideologie, die die Musik und jedes andere Element auf Bühnen, die Handlung zu verbessern dient. Eine solche Ouvertüre war die von La Magnifiqueby André-Ernest-Modeste Grétry, in dem mehrere der Arien notiert sind.

19. Jahrhundert Oper

Im 19. Jahrhundert Oper die Ouvertüre, Vorspiel, Einleitung, Einleitung, oder was auch immer es genannt werden kann, ist in der Regel nichts bestimmter als jener Teil der Musik, das vor der Vorhang aufgeht nimmt. Richard Wagners Vorspiel zu Lohengrin ist ein kurzer Selbstversorger-Bewegung auf die Musik des Grals gegründet.

In der italienischen Oper nach etwa 1800, die "Ouvertüre" wurde als die Sinfonia bekannt. Fisher stellt außerdem den Begriff Sinfonia avanti l'opera (wörtlich: die "Sinfonie vor der Oper") war "ein früher Ausdruck für eine Sinfonia verwendet, eine Oper zu beginnen, das heißt, als Ouvertüre im Gegensatz zu einer dazu dient, eine später zu beginnen Abschnitt der Arbeit ".

Konzertouvertüre

Anfang des 19. Jahrhunderts

Although by the end of the eighteenth century opera overtures were already beginning to be performed as separate items in the concert hall, the “concert overture”, intended specifically as an individual concert piece without reference to stage performance and generally based on some literary theme, began to appear ea. Carl Maria von Weber schrieb zwei Konzert Ouvertüren Der Beherrscher der Geister ( "Der Beherrscher der Geister", 1811, eine Revision der Ouvertüre zu seinem unvollendeten Oper Rübezahl von 1805), und Jubel-Ouvertüre ( "Jubilee Overture", 1818, Einbeziehung Gott, den König auf dem Höhepunkt speichern). Allerdings ist die Ouvertüre Ein Sommernachtstraum (1826) von Felix Mendelssohn allgemein als das erste Konzert-Ouvertüre (Temperley 2001) angesehen. Mendelssohns andere Beiträge zu dieser Gattung gehören seine Meeresstille und glückliche Fahrt Ouvertüre (1828), seine Ouvertüre Die Hebriden (1830, auch als Fingalshöhle bekannt) und die Ouvertüren Die schöne Melusine (Die schöne Melusine, 1834) und Ruy Blas (1839). Andere bemerkenswerte frühe Konzert Ouvertüren wurden geschrieben von Hector Berlioz (zB Les Francs juges (1826) und Le Corsaire (1828)).

Später 19. Jahrhundert

In den 1850er Jahren begann die Konzertouvertüre von der symphonischen Dichtung verdrängte werden, ein von Franz Liszt in mehreren Werken entwickelt Form begann, die als dramatisch Ouvertüren. Die Unterscheidung zwischen den beiden Genres war die Freiheit, die musikalische Form zu formen nach äußeren programmatische Anforderungen (Temperley 2001). The symphonic poem became the preferred form for the more “progressive” composers, such as César Franck, Richard Strauss, Alexander Scriabin, and Arnold Schoenberg, while more conservative composers like Anton Rubinstein, Tchaikovsky, Johannes Brahms, Robert Schumann and Arthur Sullivan remained faithful to the over.

Im Zeitalter, wenn die sinfonische Dichtung bereits populär geworden war, schrieb Brahms seine Akademische Festouvertüre, opus 80, sowie seine Tragische Ouvertüre, opus 81. Ein Beispiel deutlich von der symphonischen Dichtung beeinflusst ist 1812 Tschaikowskys Ouvertüre. Seine ebenso bekannten Romeo und Julia ist auch eine "Fantasie-Ouvertüre" gekennzeichnet.

20. Jahrhundert

In der europäischen Musik nach 1900, ist ein Beispiel für eine Ouvertüre, eine Verbindung mit der traditionellen Form Anzeige von Dmitri Schostakowitsch Festliche Ouvertüre op 96 (1954), die in zwei miteinander verbundenen Abschnitten ist, "Allegretto" und "Presto" (Temperely 2001). Malcolm Arnold’s A Grand, Grand Overture, Op. 57 (1956), is a 20th-century parody of the late 19th century concert overture, scored for an enormous orchestra with organ, additional brass instruments, and obbligato parts for four rifles, three Hoovervacuum cleaners (two uprights in B♭, one horizontal with detachable sucke.

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