Was ist ein Ständchen?

In der Musik ein Ständchen (oder manchmal serenata, von dem italienischen Wort) ist eine musikalische Komposition und / oder Leistung, in jemandes Ehre. Serenaden sind in der Regel ruhig, leichte Musik.

Das Wort Ständchen ist die Übersetzung des italienischen Wortes serenata, von dem lateinischen Wort serenus abgeleitet.

Frühe Ständchen Musik

In der ältesten Nutzung, die bis heute in informellen Form überlebt, ist ein Ständchen ein musikalischer Gruß für einen Liebhaber durchgeführt, Freund, Person von Rang oder eine andere Person geehrt werden. Die klassische Ständchen Verwendung von einem Liebhaber zu seiner Geliebten durch ein Fenster sein würde. Es war ein Abend Stück betrachtet, eine auf einer ruhigen und angenehmen Abend durchgeführt werden, wie es zu einem aubade gegenüber, die am Morgen durchgeführt werden würde. Der Brauch, die auf diese Weise von Ständchen begann im Mittelalter, und das Wort "Ständchen", wie sie üblicherweise in der aktuellen Englisch verwendet wird, um diesen Brauch im Zusammenhang mit. Musik durchgeführt, gefolgt keine eine bestimmte Form, mit der Ausnahme, dass es in der Regel von einer Person gesungen wurde selbst auf einem tragbaren Instrument begleitet, höchstwahrscheinlich eine Gitarre, Laute oder andere Zupfinstrument. Arbeiten dieser Art erschien auch in späteren Epochen, aber in der Regel in einem Kontext, der spezifisch an eine vergangene Zeit, wie Arien in einer Oper bezeichnet (es gibt ein berühmtes Beispiel in Mozarts Don Giovanni). Carl Maria von Weber komponierte sein Ständchen für Stimme und Gitarre, "Horch '! Leise horch ', Geliebte! "(1809).

Barock

In der Barockzeit, und rief im Allgemeinen eine Serenata (italienisch "Ständchen" -Da diese Form kam es am häufigsten in Italien und Wien) -a serenata ein in der Regel festlichen oder eulogistic dramatische Kantate für zwei oder mehr Sänger und Orchester, in der im Freien durchgeführt wurde Abend durch künstliches Licht. Einige Komponisten dieser Art von Ständchen umfassen Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fux, Johann Mattheson, und Antonio Caldara. Oft waren diese Arbeiten Groß mit minimaler Staging durchgeführt, die zwischen einer Kantate und einer Oper. Der wesentliche Unterschied zwischen einer Kantate und einer Serenata, um 1700 war, dass die Serenata wurde im Freien durchgeführt, und daher könnten Instrumente eingesetzt werden, die zu laut in einem kleinen Raum, zum Beispiel Trompeten, Hörner und Schlagzeug wäre.

Klassik und Romantik

Die wichtigste und vorherrschende Art von Ständchen in der Musikgeschichte ist ein Werk für großes Instrumentalensemble in mehreren Bewegungen, mit dem Divertimento bezogen, und vor allem in den Klassik und Romantik zusammengesetzt ist, obwohl ein paar Beispiele aus dem 20. Jahrhundert existieren. Normalerweise ist der Charakter der Arbeit ist leichter als andere Multiple-Bewegung für großes Ensemble arbeitet (zum Beispiel die Sinfonie), mit Melodik ist wichtiger als thematische Entwicklung oder dramatische Intensität. Die meisten dieser Werke sind aus Italien, Deutschland, Österreich und Böhmen.

Zu den bekanntesten Beispiele für die Ständchen aus dem 18. Jahrhundert sind die von Mozart, dessen Serenaden enthalten eine Vielzahl von Bewegungen 4 bis 10 reichen. Seine Serenaden waren oft rein instrumentale Stücke, geschrieben für besondere Anlässe wie die für Trauungen in Auftrag gegeben. Berühmte Serenaden von Mozart gehören die HaffnerSerenade, die Serenata notturna, und einer seiner berühmtesten Werke, Eine Kleine Nachtmusik, die letzten zwei davon für nur mit Streichinstrumente atypisch gewesen wäre, hätten sie früher im Jahrhundert geschrieben worden.

Im 19. Jahrhundert hatte das Ständchen in einen Konzert Arbeit verwandelt, weniger im Zusammenhang mit Outdoor-Performance für Ehren Gelegenheiten und Komponisten begann Serenaden für andere Ensembles zu schreiben. Die beiden Serenaden von Brahms sind eher wie Licht Sinfonien, vielleicht enger mit Suiten im Zusammenhang mit der Ausnahme, dass sie verwenden, um ein Ensemble Mozart erkannt hätte: ein kleines Orchester (im Fall der Serenade Nummer 2, ein Orchester ganz ohne Violinen). Dvořák, Tschaikowsky, Josef Suk, Edward Elgar und andere schrieben Serenaden für Strings nur, ebenso wie Hugo Wolf, der ein für Streichquartett geschrieben (die italienische Serenade). Andere Komponisten Serenaden im romantischen Stil gehören Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Max Reger, Ethel Smyth und Jean Sibelius zu schreiben.

20. Jahrhundert

Some examples of serenades in the 20th century include the Serenade for Tenor, Horn and Strings by Benjamin Britten, the Serenade in A for piano by Stravinsky, the Serenade for baritone and septet, Op. 24 by Arnold Schoenberg, and the movement entitled “Serenade” in Shostakovich’s last string quartet, No. 15 (1. Ralph Vaughan Williams schrieb eine Serenade to Music (für 16 Solostimmen und Orchester), die 1938 uraufgeführt wurde, während Leonard Bernstein komponierte seine Serenade nach Platons "Symposium" (für Solo-Violine, Streicher Harfe und Schlagzeug) im Jahr 1954. Diese modernen Serenaden sind frei Anpassungen an das Ständchen ursprünglichen formalen Layout und Instrumentierung erforscht.

Bilden

Ein Ständchen ist häufig einer Mehr Bewegung Struktur, irgendwo im Bereich von vier bis zu zehn Bewegungen. Sie sind in der Regel mit einer schnellen Öffnungsbewegung, gefolgt von Mitte langsamen Bewegungen konstruiert, die mit Schnellen und in der Nähe mit einem schnellen Presto oder allegro Bewegung abwechseln. Es gibt starke Einflüsse aus der Kammermusik und Serenaden kann auf subtile Weise in ein Kammermusik-Programm eingefügt werden. Ein Ständchen kann zwischen einer Suite und einer Symphonie als irgendwo, sondern ist in der Regel von einem hellen und romantischen Natur-lässig und ohne allzu viele allzu dramatische Momente.

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