Was sind Tonleitern und Tonarten?

Hinweise können in einer Vielzahl von Skalen und Modi angeordnet sein. Westliche Musiktheorie teilt im Allgemeinen die Oktave in einer Reihe von zwölf Tönen, eine chromatische Tonleiter genannt, in dem der Abstand zwischen benachbarten Tönen ist einen halben Schritt oder Halbton genannt. In gleicher Temperament ist jeder halben Ton gleich weit entfernt von der nächsten, aber auch andere Tuning-Systeme werden auch verwendet,. Auswählen Töne aus diesem Satz von 12 und sie in den Mustern der Halbtonschritte und ganze Töne Anordnung schafft andere Skalen.

Die am häufigsten auftretenden Skalen sind die sieben Farbiges Dur, der harmonische Moll, die melodische Moll, und die natürliche Moll. Weitere Beispiele für Waagen sind die Verminderte Skala und die pentatonischen oder fünf Tonleiter, die in der Volksmusik üblich ist und Blues. Nicht-westliche Kulturen verwenden oft Skalen, die mit einem ebenso geteilt Zwölftonmusik Teilung der Oktave nicht entsprechen. For example, classical Ottoman, Persian, Indian andArabic musical systems often make use of multiples of quarter tones (half the size of a semitone, as the name indicates), for instance in ‘neutral’ seconds (three quarter tones) or ‘neutral’ thirds (seven quarter tones)—they do not normally use the quar.

In der traditionellen westlichen Notation, die Maßstab für eine Zusammensetzung verwendet wird, in der Regel durch eine Schlüsselsignatur am Anfang angedeutet die Tonhöhen zu bezeichnen, dass die Skala bilden. Als die Musik fortschreitet, verwendet die Tonhöhen kann eine andere Skala verändern und einführen. Musik kann von einer Skala zur anderen für verschiedene Zwecke übertragen werden, oft die Reichweite eines Sängers anzupassen. Eine solche Umsetzung hebt oder senkt die Gesamtpitchbereich, sondern bewahrt die intervallische Beziehungen der ursprünglichen Skala. Zum Beispiel die Umsetzung von der Tonart C-Dur D-Dur hebt alle Teilungen der Skala von C-Dur ebenso um einen Ganzton. Da die Intervallverhältnisse unverändert bleiben, kann die Umsetzung von einem Hörer unbemerkt sein, aber andere Qualitäten merklich ändern kann, weil die Umsetzung, die die Beziehung des gesamten Tonumfang im Vergleich zu dem Bereich der Instrumente oder Stimmen, die die Musik ausführen ändert. Dies wirkt sich häufig auf den Gesamtklang der Musik, sowie mit technischen Implikationen für die Darsteller.

Der Zusammenhang der Tasten am häufigsten in den westlichen tonalen Musik verwendet wird bequem durch den Quintenzirkel gezeigt. Einzigartige Schlüsselsignaturen werden auch manchmal für eine bestimmte Zusammensetzung entwickelt. In der Barockzeit, emotionale Assoziationen mit bestimmten Tasten, wie die Lehre von den Erkrankungen bekannt ist, waren ein wichtiges Thema in der Musiktheorie, aber die einzigartige Klangfärbungen von Schlüsseln, die zu dieser Lehre ergaben, wurden weitgehend mit der Annahme der gleichen Temperament gelöscht. Jedoch weiterhin viele Musiker das Gefühl, dass bestimmte Tasten sind besser geeignet, um bestimmte Emotionen als andere. Indische klassische Musiktheorie weiterhin stark Tasten mit emotionalen Zuständen, Tageszeiten verknüpfen und andere außermusikalischen Konzepte und vor allem, verwendet nicht gleich Temperament.

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