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Beethovens letzte Klaviersonate: Die Klaviersonate Nr. 32 in c-Moll, Op. 111 [HD]

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Musik:
Ludwig van Beethoven
Interpret:
Jeremy Denk, Paavali Jumppanen
Quelle:
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
Lizenz:
CC BY-NC-ND 2.0
Ansichten:
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Die Klaviersonate Nr. 32 in c-Moll, Op. 111, ist die letzte der Ludwig van Beethovens Klaviersonaten. Zusammen mit Beethovens 33 Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli, Op. 120 (1823) und seine beiden Sammlungen von Bagatellen-Opus 119 (1822) und Opus 126 (1824) dies war eine der letzten Kompositionen Beethovens für Klavier. Das Werk wurde zwischen 1821 und 1822 wie andere "Spätzeit" Sonaten geschrieben, es enthält Fugenelemente.

Die Arbeit ist in zwei sehr gegensätzliche Bewegungen:

1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
2. Arietta: Adagio molto, semplice e cantabile

First Movement

Der erste Satz, wie viele andere Werke von Beethoven in c-Moll (siehe Beethoven und c-Moll), ist stürmisch und leidenschaftlich. Er ist reich an verminderten Septime Akkorde, wie in zum Beispiel der erste volle Bar von seiner Eröffnung Einführung:

Im Gegensatz zu anderen C-Moll-Sonate-Form Bewegungen Beethovens, die Ausstellung dieser Bewegung bewegt sich bis VI (A-Dur), nicht auf III, als zweiten Schwerpunkt. Der Schlussthema der Exposition, eine veränderte Version des ersten Themas, enthält auch chromatische Moll-Tonfall, der seine c-Moll Anpassung in der Reprise zu erleichtern. In einem Schritt, der Klaviersonate Op widerspiegelt. 49 Nr. 1 und die Cellosonate Op. 5 Nr. 2, endet Beethoven diese Bewegung mit einem dritten Picardie, die direkt bereitet die Dur-Finale.

Zweite Bewegung

Der letzte Satz, in C-Dur, ist ein Satz von 7 Variationen über ein 16-bar-Thema, mit einem kurzen Zwischenspiel modulierenden und letzte Coda. Die letzten beiden sind berühmt für die Einführung von kleinen Notizen, die ständig teilen die Bar in 36 resp. 27 Teilen, was sehr ungewöhnlich ist. Beethoven schließlich führt ein Triller, die den Eindruck von einem weiteren Schritt gibt (dh Division jedes bar in 81 Teile), aber das ist extrem technisch schwierig, ohne zu verlangsamen, um Halb Tempo.

Beethovens Markierungen zeigen an, dass er wünschte, Variationen 2-4, um auf den gleichen Grundimpuls als Thema, erste Variante und den nachfolgenden Abschnitten gespielt werden (mit der Richtung "L'istesso Tempo" bei jedem Wechsel der Taktart). Allerdings macht Aufführungspraxis heute oft das Thema und erste Variation langsam, mit breiten Zwischenräume zwischen den Akkorden, und lässt die dritte Variante, die eine leistungsstarke, stampfenden, tanzartigen Charakter mit fallenden 32-Teil Noten hat, kommen viel schneller und mit schweren Synkopen. Mitsuko Uchida hat bemerkt, dass diese Variante zu einem modernen Ohr, hat eine auffallende Ähnlichkeit mit fröhlichen Boogie-Woogie, und die Nähe der es bis zum Jazz und Ragtime, die noch 80 Jahre in die Zukunft zu der Zeit waren, wurde oft darauf hingewiesen, . Jeremy Denk, beschreibt beispielsweise den zweiten Satz mit Begriffen wie "Proto-Jazz" und "Boogie-Woogie".

Die Arbeit ist eine der berühmtesten Kompositionen von "Spätzeit" des Komponisten und ist weit durchgeführt und aufgezeichnet. Der Pianist Robert Taub nannte es "ein Werk von unvergleichlicher Drama und Transzendenz ... den Triumph der Ordnung über das Chaos, des Optimismus über Angst." John Lill sieht Beethovens Kampf, der den ersten Satz wie körperlich anspruchsvolle Pianisten der Durchführung dieser Arbeiten durchdringt; auch in der Öffnung der Sonate, zum Beispiel, gibt es eine Abwärts-Oktaven-Sprung von einem 7. Platz in der linken Hand - Beethoven macht seinen Pianisten körperlich zu kämpfen, um die Noten zu erreichen. Alfred Brendel, kommentierte der zweite Satz, dass "was hier ausgedrückt werden destilliert Erfahrung" und "vielleicht nirgendwo sonst in Klavierliteratur hat mystische Erfahrung fühlen sich so sofort zur Hand".

Frage gestellt von Anton Schindler, warum die Arbeit hat nur zwei Sätze (das war ungewöhnlich für einen klassischen Sonate, aber nicht einzigartig unter Beethovens Werke für Klavier), wird der Komponist geantwortet haben: "Ich habe nicht die Zeit, um einen dritten Satz zu schreiben. " Doch nach Robert Greenberg, dies kann ebenso leicht gewesen stacheligen Persönlichkeit des Komponisten durchscheinen, da die Balance zwischen den beiden Bewegungen ist so, dass es entfällt die Notwendigkeit für eine dritte. Jeremy Denk verweist darauf, dass Beethoven "schnitzt alles weg bis auf die absolute Differenz der beiden Bewegungen", "Allegro und einem Adagio, zwei gegenüberliegende Pole", und schlägt vor, "wie mit den größten Beethoven Stücke, die Struktur selbst zu einer Nachricht ".
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Der Text über wird mit freundlicher Genehmigung der Wikipedia unter einer Creative Commons Attribution-ShareAlike-Lizenz angeboten.

Paavali Jumppanen: Mitwirkende

Isabella Stewart Gardner Museum, Boston: von lizenzierten
Musik-Lizenz: CC BY-NC-ND 2.0
Website: www.gardnermuseum.org

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